L’exposition de peintures Gongbi de Chiu Su-mei (邱素美) et de ses élèves a été présentée au Musée d’Art de Keelung du 9 au 27 septembre 2025. Sous la direction de la célèbre peintre Gongbi Chiu Su-mei, l’exposition a réuni environ 200 œuvres exquises créées par Chiu Su-mei et 27 de ses élèves.
Ces œuvres ont mis en valeur le travail minutieux du pinceau et la palette de couleurs raffinée qui caractérisent ce style de peinture traditionnelle chinoise. L’exposition a offert une démonstration saisissante de maîtrise technique et d’élégance esthétique. Ensemble, ces œuvres ont formé un véritable festin visuel mêlant harmonieusement art classique et créativité contemporaine. Elles ont invité le visiteur à découvrir la beauté et la vitalité immuables de la peinture Gongbi.
Les points forts de l’exposition de peintures Gongbi
La conception de l’exposition a créé une expérience dynamique et immersive, privilégiant la combinaison de chefs-d’œuvre individuels et d’œuvres collaboratives. L’agencement judicieux des tableaux, grands et petits, a généré un effet de superposition qui a guidé le visiteur à travers l’espace.
Environ 200 œuvres exquises de Chiu et de 27 de ses élèves ont été exposées à Keelung. (Image : Billy Shyu / Nspirement)
Au cœur de l’exposition se trouvait la pièce maîtresse : Cent oiseaux rendant hommage au phénix (百鳥朝凰). Cette imposante série collaborative, créée par Chiu Su-mei et ses élèves, capture l’énergie et la grâce des oiseaux en vol. La puissante peinture du phénix de Chiu Su-mei trônait au centre d’un mur principal, entourée des œuvres variées de ses élèves.
L’exposition a offert une démonstration saisissante de maîtrise technique et de raffinement esthétique. (Image : Billy Shyu / Nspirement)
Les œuvres environnantes, représentant une variété d’espèces, de la vibrante mésange jaune à l’élégante grue du Japon, en passant par le fantasque canard appelant et le faisan de Colchide, symbolisaient la passion et l’unité des élèves. Le thème : Le phénix choisit un arbre digne d’intérêt pour se percher (鳳凰擇木而棲), soulignait l’engagement de Chiu Su-mei envers son art et ses élèves. La série, peinte sur des panneaux dorés, reflétait la lumière différemment au fil de la journée : créant une magnifique lueur dorée qui apportait paix et bonheur au public.
L’exposition a invité les visiteurs à découvrir la beauté et la vitalité immuables de la peinture Gongbi. (Image : Billy Shyu / Nspirement)
Autre élément remarquable : la série Cerfs-volants, présentée sur des rouleaux de gaze translucide. Ces rouleaux, ornés de calligraphies de cerfs-volants en plein vol, étaient suspendus à différentes hauteurs devant des baies vitrées. En oscillant doucement, ils créaient un dialogue saisissant avec la vue sur la place des cerfs-volants du port de Keelung, brouillant la frontière entre l’art et la nature.
Cette présentation astucieuse évoquait la sensation d’aigles planant dans les airs, plongeant les visiteurs dans une expérience véritablement immersive.
La scénographie de l’exposition offrait une expérience dynamique et immersive, mêlant œuvres individuelles et collaboratives. (Image : Billy Shyu / Nspirement)
Le sens de l’exposition Gongbi
Les expositions de Chiu Su-mei sont plus que de simples vitrines artistiques. Elles constituent des plateformes essentielles pour la préservation de la culture. À une époque où la scène artistique taïwanaise est influencée par les courants mondiaux et les pressions du marché, son dévouement indéfectible à la peinture Gongbi assure la pérennité de cette tradition séculaire. En situant sa pratique à la fois dans l’histoire et le présent, Chiu Su-mei démontre comment le Gongbi peut perdurer, non pas comme une relique statique, mais comme une forme d’art vivante qui trouve un écho auprès du public contemporain.
La série Cerfs-volants, présentée sur des rouleaux de gaze translucide représentant des cerfs-volants en plein essor. (Image : Billy Shyu / Nspirement)
Cette exposition présentait non seulement les œuvres délicates et profondes de Chiu Su-mei, mais mettait également en lumière les créations singulières de ses élèves. En exposant ces œuvres côte à côte, Chiu Su-mei mettait l’accent sur la continuité et le renouveau de la tradition : favorisant un dialogue intergénérationnel qui nourrit les nouveaux talents tout en renforçant la pertinence du Gongbi en tant que patrimoine culturel.
Ainsi, l’exposition reflétait à la fois la préservation d’une pratique ancestrale et son évolution dans le Taïwan contemporain, incitant les jeunes artistes à faire progresser cette forme d’art avec une vision nouvelle et une vitalité renouvelée.
Chiu Su-mei (arrière gauche, 9) pose avec certains de ses élèves participant à l’exposition de peinture, ainsi qu’avec le personnel. (Image : Billy Shyu / Nspirement)
À propos de Chiu Su-mei
Chiu Su-mei est une artiste taïwanaise de renom, reconnue pour sa maîtrise du Gongbi (工筆), une technique de pinceau méticuleuse et très réaliste de la peinture traditionnelle chinoise. Depuis plus de trente ans, elle se consacre à l’art de la peinture Gongbi et est actuellement présidente honoraire de la Société de peinture Gongbi de la République de Chine (Taïwan).
Chiu Su-mei est particulièrement célèbre pour ses Huaniao Hua (花鳥畫), ou « peintures de fleurs et d’oiseaux », dans lesquelles elle puise son inspiration profonde dans le minimalisme raffiné des œuvres Gongbi de la dynastie Song (960-1279). Pour approfondir sa compréhension de leur art, elle a étudié et imité de près de nombreuses peintures Song, ce qui lui a permis d’assimiler leurs techniques et de les intégrer à sa propre pratique créative.
La pratique artistique de Chiu Su-mei s’enracine à la fois dans un respect des techniques ancestrales et dans un dialogue intime avec la nature. Carnet de croquis à la main, elle s’aventure fréquemment en extérieur, observant attentivement plantes et animaux dans leur environnement naturel afin de saisir non seulement leur apparence, mais aussi leur vitalité et leur esprit.
Pour Chiu Su-mei, la véritable résonance artistique naît de cette rencontre directe avec le monde vivant. De retour à l’atelier, ces observations sont transposées dans le langage rigoureux du Gongbi : des contours fins et précis, construits par de multiples lavis d’encre et de couleur.
Il en résulte une œuvre qui se distingue par sa précision et sa vitalité exquises : des pétales qui semblent respirer, des plumes qui semblent onduler dans l’air, et des compositions qui incarnent à la fois maîtrise technique et sensibilité poétique.
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